Gessamí Olesa (Alcanar, 1993) desarrolla una práctica artística que investiga los dispositivos corporales, territoriales y espaciales a través de los cuales se producen identidades, imaginarios y relatos de pertenencia. Su trabajo se despliega desde prácticas híbridas que oscilan entre la instalación, la performance, lo audiovisual y la investigación en archivo, estableciendo un diálogo constante entre cuerpo, memoria y territorio.
En su investigación, materiales como la tierra, el tejido de malla, la ceniza o el textil se convierten en elementos activos que vehiculan procesos de transformación y desplazamiento de la materia. La artista presta especial atención a aquello que se hereda -materiales, relatos, gestos o formas de habitar- y a cómo estos legados configuran formas de mirar, habitar y narrar el territorio. En sus últimos proyectos, el territorio emerge como un cuerpo fragmentado, transmitido y sometido a diversas formas de presión jurídica, económica y simbólica. En este sentido, las Terres de l’Ebre se convierten en un espacio central de trabajo y pensamiento, desde el cual Olesa interroga los relatos que han fijado sus imágenes y formas de representación. Entiende el arte como un espacio de fricción, desde el que cuestionar los relatos dominantes y activar otras formas de presencia, vinculación y transmisión.
Su formación incluye el curso “La poética del objeto en el arte de la performance” en la Escola Brossa con Marina Barsy Janer e Isil Sol Vil (2026), el curso de curaduría colectiva “(crear) Situacions” en Arts Santa Mònica (2024), y el grado superior en Artes aplicadas al muro por la Escola d’Art i Disseny d’Amposta (2022–2025). Previamente, cursó el Máster en Retos de la Filosofía contemporánea (UAB y UdG, 2015–2018) y el Grado en Filosofía (UAB, 2011–2015).
Entre sus exposiciones y activaciones recientes destacan Sense comissariat (Centre d’Art Lo Pati, Amposta, 2026), Un rebost (2026), acción performativa en el marco del finissage de “Abans que desaparegui”, y la exposición Abans que desaparegui (Convent de Sant Agustí, Barcelona, 2026), donde presenta la pieza Dins del llindar. También ha desarrollado proyectos como Un fang (2025), acción performativa para cámara, Espai d’aigües (2024), intervención site-specific en Alcanar, e Ideant una escletxa (2024), exposición colectiva de fin de residencia en L’Establia. La trayectoria incluye igualmente diversas residencias y espacios de investigación, como el taller en FASE (L’Hospitalet de Llobregat, 2026), el Laboratorio del Festival de Cortometrajes de L’Hospitalet (2025–2026) y la Beca de acompañamiento Tàndem para artistas emergentes de CASA R.A.R.O (2025).