Daniel Cao (Nicaragua/Barcelona, 1995) Actualmente soy residente en Fabra i Coats dentro del Programa de Residencias SAC-FiC, Barcelona, con el proyecto Jardines, espacios de recreo y zonas de subjetividad, una exploración sobre la relación entre individuos masculinos en jardines urbanos y su conexión con entornos virtuales en videojuegos multijugador. También soy finalista de la Convocatoria de Artes Visuales Miquel Casablancas 2025, un programa de apoyo a la creación y promoción de artistas emergentes impulsado por Sant Andreu Contemporani. He participado en la residencia de Matadero Madrid (2024) y Hangar (2023), desarrollando proyectos que combinan investigación teórica y exploración sensorial. En Matadero inicié Gatos Montessori, sobre la convivencia felina y las familias multiespecie. En Hangar evolucionó Animal Cruising, investigando la interacción entre cuerpos no humanos y espacios urbanos. Formé parte del programa TEMPORALS 2024, programa itinerante de proyectos de arte contemporáneo y tres exposiciones en los barrios de Barcelona con Vinader: un viaje interplanetario, un proyecto itinerante que fusiona fotografía, imagen y performance, activando la interacción del público. Mi proceso de trabajo comienza con un concepto germinal que, a medida que desarrollo, vinculo con el contexto del arte. Considero mis obras como puntos de encuentro de ideas y experiencias, donde confluyen mis principales referentes: la ciencia ficción, los videojuegos, la biología y la tecnología. Mi trabajo artístico se centra en transformar en imagen, dibujo, escultura, instalación y performance las investigaciones que llevo a cabo sobre temas tan diversos como la especulación extraterrestre y su conexión con la naturaleza, la expansión de los entornos del videojuego hacia el territorio de lo real, o los nuevos paradigmas sociales en las familias multiespecie. A través de mis propuestas —habitualmente desarrolladas en relación con el contexto social o el territorio donde se presentan—, busco explorar diversas narrativas sensoriales y performativas para generar un diálogo con una amplia variedad de públicos, creando así espacios de interacción y reflexión sobre el objeto y la práctica artística contemporánea.