Leire Lacunza Miranda (Donosti, 1996). Su imaginario lo componen las imágenes erosionadas, los mensajes entrecortados, los palimpsestos, la ornamentación profusa del barroco; dibujos que ejercen presión contra los límites de un capitel o de un tubo fluorescente, que salpican la totalidad de la plaza de un pueblo, que se proyectan al cielo infinito o que crean una mancha en la retina ocular. Con material popular propone cambiar los objetos que nos rodean y apropiarnos de ellos estéticamente: tunear las lámparas de casa, perforar el techo de una sala, rayar los dibujos de las monedas, hacer collares imposibles de vestir.
Formada en Bellas Artes y en el Máster de Pintura en la EHU/UPV, continúa su aprendizaje en talleres como Kinu 11+1 Ibon Aranberri (2024), en el programa de prácticas artísticas JAI (2024) y combinando la investigación predoctoral con la práctica artística. Esta última la ha podido desarrollar con subvenciones como APA. Ayudas a la Práctica Artística (eremuak, 2024), Subvención de Artes Plásticas y Visuales (Gobierno Vasco, 2025, 2024 y 2022) así como en residencias nacionales e internacionales: Shangyuan Art Museum (Pekín, 2019), BilbaoArte (Bilbo, 2021), Tabakalera (Donostia, 2022), Dinamoa (Azpeitia, 2023) y Arteta (ezprogui) (Ezprogui, 2025) y Morpho (Amberes, 2026).
Ha mostrado su trabajo en exposiciones como: Noches Encendidas, (Ciudadela de Iruña, 2025) Resbalar (una cosa) (Can Felipa, 2024), Un cuadrado de terciopelo negro (Bosteko, 2024), Minas a cielo abierto. Z·lrra ·rg· z·ri b·hrtu (Narata, 2023), amp. XXVIII ZAURIA/LESIÓN (Okela, 2022). Ha realizado acciones en espacios expositivos y en la calle: Un efecto del sol (BilbaoArte, 2025, Kampai, 2024 y Tabakalera, 2022), Cerrar ventanas (Artium, 2024) y The World is a Picture of the World (Arrigorriaga, 2025). En 2023 publicó el libro de artista El fin del no. La muerte futuro.
